Nous avons découvert par hasard ce groupe de Nantes qui nous a agréablement intrigué avec son début surréaliste intitulé "Un?" (chroniqué dans nos pages), conçu comme un chemin musical non-linéaire formé par jazz-rock, avant-garde et Zeuhl, mélangés avec des sons symphoniques séduisants. Je vous invite à découvrir ce groupe, assez parcimonieux avec les mots, mais absolument convaincant quand il parle avec les instruments de musique.

Pour commencer, voulez vous présenter votre groupe à nos lecteurs?

La formation du groupe sur le disque est de 6 musiciens : Claviers , sax , guitare , violon , chant , batterie.

J’ai lu que votre groupe est né en 2004. Pourquoi vous avez pris aussi longtemps pour votre album de début ?

Nous avons pris notre temps car nous voulions être totalement satisfait mais il y a eu d’autres enregistrements avant sous forme de maxi. Nous avons enregistré nous même le disque en 2008 et la sortie s’est faite en 2009.

Votre nom est vraiment curieux : comment vous est venu à l’esprit ? A-t-il un sens particulier?

Le nom du groupe est tiré d’un poème de Paul Eluard « œil de Sourd » dans « Capitale de la douleur », c’est un hommage aux artistes surréalistes de cette période.

Votre album a une gamme très belle de sons et on peut entendre que vous avez utilisé beaucoup de claviers analogique. Croyez vous que ces claviers aient quelques choses en plus en comparaison de celles digitales?

Ils ont un son plus authentique avec des défauts liés à l’âge des instruments et que l’on ne retrouve pas sur les digitaux; ces défauts de sons font partis du charme. Ce sont pour la plupart de vieux instruments, il faut donc faire avec les soucis techniques, il y a beaucoup de pannes en tous genres.

Qui compose dans le groupe et comment se passent les enregistrements?

Nous composons ensemble à partir de matériaux que chacun peut apporter, nous sommes ouverts à toutes les idées, c’est la même chose en studio pour les enregistrements nous laissons la place à l’imprévu, il y a sur le disque des musiques que nous n’avons jamais joué ailleurs.

Est-ce que vous avez beaucoup de chances de jouer en vif ? Quel type de public vient à vos concerts?

Nous jouons régulièrement en concert, différents publics viennent nous écouter.

Pur ce que j’ai pu voir votre album a été publié par vous-mêmes… pourquoi avez-vous choisi de ne pas vous remettre à un label?

Ce n’est pas vraiment un choix, aucun label ne nous a fait de proposition intéressante, nous avons donc fait les choses nous même en attendant.

J’ai découvert votre groupe en lisant une liste d’albums suggérés par le leader du groupe américain French TV. Est-ce que vous connaissez ce groupe là ou d’autres groupes de Progressif d’avant-garde qui peuvent avoir eu quelques importances pour votre musique?

On connaît ce groupe, on aime également Anekdoten, we insist, 31 knot.

Votre musique est un mélange de plusieurs styles : avez-vous essayé vous adresser seulement au public Progressif (J’ai vu pour exemple que votre album est distribué par Musea, un label Prog) ou à ceux de l’avant-garde et du jazz aussi ? Avec lequel de ces milieux êtes vous plus à l’aise?

Nous sommes le plus à l’aise avec les publics qui aiment le progressif ou l’avant garde, les publics trop jazz ne nous correspondent pas forcement même si on a pu jouer dans quelques festivals de jazz ou ça s’est bien passé mais nous ne choisissons pas nos public nous sommes prêt à jouer là ou on veut bien de nous. Nous pensons que la musique ne se réduit pas à des catégories.

En écoutant vos chansons il me semble de comprendre que les paroles ne disent pratiquement rien. .. il me semble plutôt une sorte de grammelot… comment avez-vous eu cette idée qui par ailleurs vous donne une touche d’excentricité et d’originalité ? Même les titres ont été mis un peu n’importe comme ou ils cachent quelques messages?

Les titres des morceaux ne cachent pas vraiment de message ce sont soit des jeux de mot qui nous amusent soit des références cachées comme par exemple « we are the knights who say Ni ! » en référence aux Monthy Python ou « Here I am J.H. » une citation de Brasil de Terry Guilliam.

Votre musique a des importantes éléments Jazz : est ce que vous aimez l’improvisation?

Notre musique est basée en grande partie sur l’improvisation. Il y a une base composée qui sert de structure au morceaux mais on se sait jamais ce qui va se passer autour.

Pouvez vous nous donner un scoop intéressant sur votre prochaine album?

La formation du groupe a évoluée : il y a maintenant une basse et les guitares sont plus présentes, notre prochain disque sera plus rock, plus agressif, le son est très différent du disque précédent. Nous avons enregistré la première moitié pour le moment et nous sommes satisfait du résultat.