Home

 
SATO ( САТО ) часть первая Jessica Attene
 

Интервью с Леонидом Атабекова - часть первая

Я знаю, что джаз-ансамбль « САТО» появился на сцене в 1978 году, когда цензура в Советском Союзе не позволяла людям свободно выражать свое мнение, западная музыка была под запретом. Каковы были ваши основные ориентиры в музыке? Удавалось ли вам тогда слушать западную музыку и каким образом?

Цензура в Советском Союзе была очень жесткой, но мы, музыканты, слушали джаз по радио и имели большое количество магнитофонных записей известных западных групп и ансамблей. Мы тогда слушали Blood, Sweat and Tears, Earth, Wind and Fire, Chick Corea, Weather Report, Stevie Wonder, Rick Wakeman, Beatles и многих других больших и прогрессивных музыкантов джаза, джаз-рока и фьюжн. Наряду с этими группами я слушал классическую музыку и, естественно, музыку народностей Азии.
Ферганская долина в то время представляла собой конгломерат культур многих народностей, проживавших там. Это были узбеки, коренной народ Узбекистана, русские, эвакуированные в период войны, крымские татары, сосланные Сталиным, корейцы, армяне, евреи, турки-месхетинцы, греки и народности прилегающих к Узбекистану территорий – таджики, киргизы и казахи. И мы в то время понимали, что выжить можем только вместе, только сосуществуя и поддерживая друг друга. Другого пути у нас не было. Зарабатывая на жизнь, музыканты играли не только на концертных сценах, но и на свадьбах, различных торжествах и других мероприятиях. Поскольку все мероприятия были многонациональны, играя на узбекских, татарских, армянских и других торжествах, мы, естественно, впитывали музыкальные традиции этих народов.

С чего начиналась история «САТО» и как вы познакомились с другими членами группы?

Джаз-группа «САТО» образовалась в Фергане, в 1974 году. Первый состав группы был совершенно другим, нежели тот, что принял участие в записи альбомов группы. В первом составе группы я играл на саксофонах и флейте.
А в 1977 году в Фергане был создан джазовый клуб, названный именем нашего ансамбля, так как основной движущей силой джаза в области была именно наша группа.
В том же 1977 году, заручившись поддержкой властей – комсомола и профсоюзов (неоценимую помощь и поддержку оказали секретари обкома и горкома комсомола Анатолий Змеевский и Геннадий Бессонов, оба страстные поклонники джаза), джаз-клубу «САТО» совместно с москвичами и ташкентцами удалось организовать в Фергане Первый Ферганский всесоюзный джазовый фестиваль. Это было грандиозное событие не только для ферганцев, но и для всего Узбекистана, и для музыкантов всего Союза. Для джаз-клуба фестиваль стал очень большим достижением, которое мы сумели воплотить в жизнь. И в то же время этот фестиваль был первым после долгого перерыва в Узбекистане. Первый фестиваль прошёл в Узбекистане, в Ташкенте еще в 1968 году, так что Фергана могла называть себя джазовым центром.
Выступая на первом фестивале джазовая группа «САТО» исполняла аранжировки традиционного джаза и аранжировки народных мелодий, но, поскольку, у группы не было опыта выступлений на международных сценах, наше выступление не имело столь большого успеха, хотя было отмечено жюри и музыкантами.
Получив первый опыт выступлений на международной джазовой сцене, я ещё раз убедился, что нам не надо играть традиционный джаз, нам необходимо максимально использовать то богатство, то музыкальное наследие, которое просто лежит у наших ног, среди которого мы живём и слышим каждый день.
И тогда я стал искать музыкантов, с которыми смог бы воплотить в музыке свой новый взгляд. Ко второму ферганскому Всесоюзному джаз-фестивалю, состоявшемуся в сентябре 1978 года, у нас уже была совершенно другая программа, целиком построенная на народных мелодиях. Все музыканты группы хорошо знали традиционный джаз, все увлекались джаз-роком, соул и это не могло не оставить отпечаток на нашей программе. На клавишных инструментах с нами тогда играл мой большой друг, ташкентский клавишник Адюр Якубов и его композиция «Восточные картинки» произвела на публику и на жюри неизгладимое впечатление. Мне стало ясно, что мы движемся в правильном направлении. Ниже приведена цитата Леонида Переверзева, большого умницы и одного из ведущих советских джазовых критиков тех времён, как он оценил это событие:

Сентябрь. Фергана. Четыре дня длился самый крупный в Средней Азии фестиваль джазовой музыки.
Ярославские мальчишки, собранные в «Студию традиционного джаза» энтузиастом диксиленда Владимиром Сизовым, играли как заправские мастера и стали любимцами публики. Мало кому известный пианист из Курска Леонид Винцкевич поразил великолепной техникой, оригинальными композициями на русские темы. Блестяще пели джаз москвичка Валентина Пономарева и ленинградка Валентина Дегтярева.
Но главное — джаз в Средней Азии доказал свою зрелость и самобытность.Большой интерес у публики вызвали ансамбль «Радуга» из Ферганы, руководимый Б. Сметановым, биг-бэнд В. Фирсова из Чимкента, квартет «Экспресс» Л. Петросова из Ташкента. Выступления этих и других среднеазиатских ансамблей, без преувеличения, знаменовали рождение «восточного джаза». Ближе всех к решению проблемы синтеза джаза и народной музыки подошел ферганский ансамбль «Сато», руководимый Леонидом Атабековым и квинтет солистов Узбекского радио, исполнивший «Восточную сюиту». Обратили на себя внимание эксперименты ансамбля «Бумеранг» Тахира Ибрагимова из Алма-Аты, показавшего пьесы, насыщенные интонациями уйгурской народной музыки.
(А. Медведев, О. Медведева «Советский джаз. Проблемы. События. Мастера» Издательство «Советский композитор», 1987 г.)


После фестивалей 1977 и 1978 годов у нас появилось много друзей по всему Союзу. Нас стали приглашать на аналогичные музыкальные мероприятия в разные города страны.
Мы принимали участие в джазовом лектории в ташкентском Доме знаний, в различных фестивалях и джазовых событиях СССР.
В конце 1978 года, из за случившихся проблем со здоровьем, я вынужден был поменять инструмент. Я не мог больше играть на духовых инструментах и стал играть на бас гитаре, соответственно, пришлось менять и состав группы. В начале 1979 года группа «САТО» уже имела тот же состав, что принимал участие в записи альбомов.
В группу пришёл прекрасный клавишник, выпускник Ташкентской консерватории по классу виолончели Риза Бекиров. Риза работал по своей специальности преподавателем Ферганского музыкального училища, а клавишные инструменты были его хобби, и он очень любил музыку Эмерсон, Лайк и Палмер и их влияние явно ощущается в его импровизациях.
На флейте и саксофонах стал играть переехавший в Фергану из Ташкента Наркет Рамазанов - великолепнейший, очень уважаемый мною музыкант, большой мастер своего дела, прекрасно дополнивший группу своими инструментами.
В 1977 году мне поручили курировать молодёжный ансамбль «Южане» и подготовить его к конкурсным выступлениям. Там я познакомился с Энвером Измайловым, только что возвратившимся из армии и игравшем в этом ансамбле на гитаре. Я увидел его необыкновенную работоспособность, одарённость и интерес к джазовой музыке. И после успешного выступления на конкурсе в 1978 году, я пригласил Энвера в свою группу.
Мы начали работать вместе. Работали много, репетировали каждый день. Выпускник музыкального училища по классу фагота, Энвер серьёзно занялся гитарой и достиг в игре на этом инструменте фантастически высокого уровня. Для него гитара - далеко не простая испанская шестиструнка. В его руках гитара стала как бы посланницей многих других инструментов. Самостоятельно изобретённый Энвером способ «тэппинга», позволил очень разнообразить наши произведения и Энвер начал сольно исполнять фантастически сложные композиции.
Мы долго искали барабанщика, в той музыке, которую мы играли, ритм занимал одно из главных мест. После долгих поисков и отсева многих музыкантов в 1985 году, решили остановиться на кандидатуре моего младшего сына Андрея, ему в то время было 13 лет и он уже играл с группой на свадьбах, концертах. На перкуссию пригласили очень сильного музыканта Давида Мататова из соседнего города и он ездил на репетиции из Андижана, а это 90 км. от Ферганы.

Я знаю, что вы записали свой первый альбом на студии грамзаписи «Мелодия» в Ташкенте и это явилось показателем вашего уровня на то время. Что вам запомнилось из того опыта?

Во время записи нашего первого диска «Эфсане», Ташкентское отделение студии грамзаписи «Мелодия» ещё не было оборудовано для многодорожечной, мультиканальной записи с возможностью наложения и перезаписи отдельных треков и фрагментов фонограммы. Так что играли мы как на сцене, с той только разницей, что синтезаторы и электрогитары были расположены в аппаратной, а барабаны, перкуссия и духовые инструменты в акустической студии. Возможность ошибок исключалась, и мы не ошиблись. Мы записали весь альбом на едином дыхании, всего за три студийные смены то есть за 18 часов.

Какой работой вы с «САТО» занимались до публикации альбома "Эфсане"? Остались ли какие-то неопубликованные композиции того периода?

Мы очень много репетировали, по большей части у меня дома и в помещении ферганского Дома культуры №1, где располагался джаз-клуб Ферганы. Я включал магнитофон на медленную скорость записи и вся репетиция записывалась от начала до конца, со всеми вариантами и комментариями. Запись велась одним микрофоном, качество было не очень хорошее, но зато мы не теряли ни одной находки, ни одной свежей мысли.
После репетиции мы прослушивали и обсуждали записанное. Это один из факторов, способствовавший быстрому прогрессированию нашей группы.
Некоторые из записей репетиций сохранились, но качество их, спустя более двадцати пяти лет, увы, оставляет желать лучшего – лента во многих местах осыпалась. Были композиции, которые мы не успели довести до конца, было несколько неопубликованных композиций. Во всяком случае, в 1989 году, к моменту распада группы, мы могли бы записать ещё один альбом, но этого, к сожалению, не произошло.

С джаз-ансамблем «САТО» вы создали очень современную и оригинальную музыку. Были ли у вас какие-то ориентиры? В частности, я знаю, что вы в своих композициях объединили фольклор крымских татар и Узбекистана, как возникла идея смешения джаза с народными мелодиями?

В 1966-69 годах, будучи студентом Ташкентского политехнического института, я руководил институтским биг – бендом. В репертуаре бенда были произведения исполняемые оркестрами Дюка Эллингтона, Каунта Бейси, Куинси Джонса и других.
Тогда, снимая их аранжировки для своего оркестра, я тесно познакомился со свингом и мейнстримом (mainstream). Бенд был достаточно высокого уровня, привлечённые джазом, в бенд приходили играть студенты музыкальных училищ и консерватории. Работая с бендом я получил навыки организаторской работы и работы с людьми.
Почувствовав, что мне не хватает знаний, я прослушал курс гармонии в Ташкентской консерватории. Там, знакомясь с преподавателями и студентами различных факультетов, я обратил внимание на широту и душевность русской народной мелодики, красоту мелодических и ритмических построений восточной этнической музыки.
Послушав “Mahavishnu Orchestra”, непревзойдённого Рави Шанкара, я твёрдо решил объединить прекрасные джазовые гармонии с восхитительными и пряными этническими ритмами и мелодиями. В этом мне повезло: судьба соединила меня с великолепными музыкантами ансамбля «САТО», с которыми мы добились хороших результатов.

Я знаю, что крымские татары подвергались репрессиям со стороны правительства Советского Союза. Вы не боялись, что ваша музыка может быть запрещена из-за использования вами крымско-татарского фольклора?

В отношении крымских татар правительством Советского Союза проводилась политика дискриминации. Им официально не разрешались въезд и проживание в Крыму. Это был народ, фактически лишенный своей исторической родины, но удивительно бережно сохранявший свою культуру даже в самые тяжелые времена.
Музыка, созданная нами на основе крымско-татарской народной музыки, находилась вне политики, но предпринималось немало попыток использовать её и как политический инструмент. Наверное, только потому, что музыка группы «САТО» была инструментальной и не имела текстов, трудно было навесить на неё политические ярлыки.
Ансамбль «САТО» в то время был очень популярен в Средней Азии и, если бы на нас оказывалось политическое давление, то мы бы ушли в подполье, Если бы так случилось, то, я думаю, что популярность нашей группы выросла бы многократно, по аналогии с Высоцким и «Машиной времени», так как перемены в жизни общества уже назрели и людям нравилось прежде всего то, что запрещала власть.

Я читала, что Ферганская долина в то время была культурным оазисом, в котором возникли и развивались многие формы и жанры искусств. Что в ней особенного?

Рассказывая о Ферганской долине, хотелось бы обратиться к истории. Невозможно переоценить роль Ферганской долины в истории и культуре Центральной Азии. Известно, что сведения о государстве Давань, расположенном в оазисе, содержатся уже в первых китайских летописях. Из них становится ясно, что это была богатая, экономически сильная страна с высокоразвитым земледелием, животноводством и народными ремеслами.
Главным городом Ферганской долины долгое время оставался Коканд. Первые письменные свидетельства о городе е встречаются в летописях Х века как о городе, лежавшем на Великом шелковом пути и славившимся своими ремеслами. В XVIII-XIX веках он являлся столицей сильного Кокандского ханства, распространившего свою власть на большую часть нынешнего Узбекистана и территорию сопредельных государств. Коканд был крупным религиозным центром. В годы расцвета в городе имелось тридцать пять медресе и сто мечетей. К сожалению, большинство из них разрушены временем, землетрясениями и советской властью.
В пятидесяти километрах от Ферганы находится небольшой город Риштан. С древних времен риштанцы славились своими керамическими изделиями. На протяжении восьмисот лет из поколения в поколение передают мастера секреты производства керамических изделий из местных сортов красной глины и глазури из природных минеральных красителей и золы горных растений. Большие блюда "ляганы", глубокие чаши "шокоса", кувшины для воды, сосуды для молока, украшенные орнаментом из глазури "ишкор" незабываемых бирюзовых и ультрамариновых цветов, принесли риштанским мастерам известность на многочисленных международных выставках, украшают экспозиции многих музеев мира и частные коллекции.
Видимо, такое обилие народных ремесел, традиций и бережного к ним отношения и обусловило богатство Ферганской долины талантами, многие из которых, в своей работе достигли наивысших результатов и мировой или Союзной известности.

Среди ныне живущих моих друзей-земляков есть большие мастера в различных видах искусств. Хотелось бы привести имя Сергея Алибекова всемирно известного художника, режиссёра и мультипликатора: http://www.alibekov.net/
С Сергеем мы поддерживаем дружеские отношения и сейчас, он живет и работает в Москве.

Нельзя не упомянуть Мамута Чурлу, окончившего Новосибирскую консерваторию, возвратившегося в Фергану, и, нашедшего мировое признание как мастер ковроткачества (макраме), керамист, живописец:
http://news.allcrimea.net/news/2007/1/26/1169794874/
http://art-blog.uz/archives/8751
http://what.in.ua/page/zhizn-i-tvorchestvo-mamut-churlu

Как не вспомнить великолепного Риштанского керамиста Шарофиддина Юсупова, ныне Академика, действительного члена Академии художеств Узбекистана.
http://www.fergananews.com/town/masters.html
http://www.orientexpo.ru/?p=467



Bookmark and Share

Italian
English