Non mi stancherò di ripeterlo: gli Ange del ventunesimo secolo stanno vivendo una seconda giovinezza ed ogni loro nuovo album in studio è lì a confermarlo toccando standard qualitativi di notevole livello. Non fa eccezione “Heureux!”, uscito nel 2018, che contiene nuove gemme che gli permettono di non sfigurare minimamente a fianco dei suoi predecessori. In effetti è impressionante la sequenza di prove che hanno definito la rinascita degli Ange a partire dal 2001: “Culinaire lingus”, “?”, “Souffleurs de vers”, “Le bois travaille, même le dimanche”, “Moyen-Age” e “Emile Jacotey resurrection”, ai quali si dovrebbe aggiungere anche “La voiture à eau” che segnò il ritorno del 1999. Non un lavoro sottotono, con classe e personalità da vendere.
Ma esaminiamo meglio “Heureux!”, opera di una formazione consolidata già da qualche tempo con il cantante Christian Décamps coadiuvato alla grande dal figlio Tristan alle tastiere, da Hassan Hajdi alle chitarre, da Thierry Sidhoum al basso e da Ben Cazzulini alla batteria e alle percussioni. Voce e chitarra acustica ad introdurre l’album, ma già dopo trenta secondi “L’autre est plus précieux que le temps” dà una forte spinta sull’acceleratore e si fa vivace e vibrante. Dopo questo incipit, che lascia una buonissima impressione nei suoi tre minuti e tredici secondi, si entra nel vivo del disco con “Ce que murmurent les pierres”, con la quale si cambia completamente registro: è un ritorno al passato e si punta più sull’atmosfera, con una malinconica dolcezza, toni delicati e quella teatralità che da sempre contraddistingue il gruppo. Con la terza traccia il decollo è completato! Il progressive rock potente a cui ci hanno abituato si arricchisce di un altro pezzo da novanta con “Jour de chance pour un poète en mal de rimes”, quasi nove minuti di tempi composti e in continua variazione, sui quali spiccano i voli chitarristici del sempre in formissima Hajdi, mentre le tastiere rifiniscono con spessore ed eleganza e il vecchio marpione Christian Decamps sfodera la solita performance vocale magnetica. Altre due composizioni vanno inquadrate in questi schemi caratterizzati da ampio respiro e rock sinfonico attualizzato: “Nancy – Jupiter à la nage” (che tocca i diciassette minuti minuti) e la conclusiva “Chante n’importe quoi!”. Nella prima, grazie alla lunga durata, gli Ange possono mettere in mostra tutto quello di cui sono capaci: introduzione misteriosa, un passaggio recitato da Christian Decamps, esplosione improvvisa, suoni duri di chitarra elettrica, melodie di alta scuola, cambi di atmosfera e di tempo, impasti vocali particolari, intermezzo dal vago sapore classico, spunti strumentali solistici da brividi, la solita teatralità garantita dall’esperienza e dalla bravura del leader, fino a quel finale incredibile, intrigante e un po’ oscuro che rievoca vagamente addirittura i fasti di “Le cimetière des Arlequins”. L’altra è una sorta di lungo inno rock, che alterna parti strumentali spumeggianti e momenti cantati orecchiabili e dal vivo si fa trascinante permettendo al vocalist di coinvolgere gli spettatori nei momenti del refrain. In mezzo, altri pezzi di buona qualità, con due ballate, una elegiaca, compassata e guidata dal piano (“Sense et jouissances”) ed una semiacustica, chitarristica e briosa (la title-track), un crescendo che culmina con spinte heavy-prog (A tort ou à raison”), un pop-prog stravagante (“Charabia”).
A completare il tutto, in realtà, c’è anche una bonus track che altro non è che una versione abbreviata di “Chante n’importe quoi!” che mette in evidenza la parte più orecchiabile della canzone, quasi come un potenziale singolo. Ennesima perla, non c’è nient’altro da aggiungere.